Fontanini Depose Italy – Frühe handbemalte Resinfiguren aus den 60/70ern.

Fontanini Depose Italy – Frühe handbemalte Resinfiguren aus den 60/70ern.
Darstellung eines tanzenden Mädchens mit Tamburin (#280) und eines Flötenspielers (#279) – ein klassisches Paar der frühen Colonial Dancers-Serie.

Mädchen: Dynamische Tanzpose, blauer Rock, Tamburin in der erhobenen Hand, breitkrempiger Strohhut, barfuß. Junge: Querflöte in Spielhaltung, gelbe Umhängetasche mit den typischen Ersatzschuhen, Dreispitz-Hut, barfuß.

Besonderheiten: • Ausdrucksstarke Körperhaltungen • Feine Texturen (Stoff, Holz, Haut) • Nostalgische, gedämpfte Farbpalette • Mit Spinnen‑Marke – frühe Fontanini‑Handarbeit

Hersteller: Fontanini (mit der Prägung „Depose Italy“ und Spinnenmarke)
Entstehungszeit: Produktion in den 1960er bis 1970er Jahren
Material: Aus Resin gefertigt – teilweise auch als „Biscuit‑Resin“ oder „porzellanähnliches Resin“ bezeichnet – und von Hand bemalt, gestaltet im Stil einer holzschnitzähnlichen Optik.

Diese Figuren sind bei Sammlerinnen und Sammlern von italienischen Dekorationsobjekten sowie vintage europäischen Wohnaccessoires besonders beliebt.

Höhe: Mädchen ca. 16 cm, Junge ca. 15 cm
Zustand: Perfekt, keinerlei Beschädigungen, dem Alter entsprechend gut, Siehe Fotos.
Lieferumfang:

• 1 Junge
• 1 Mädchen

Mädchen – Gestaltung und Darstellung

Die Figur wird als „Dancing Girl with Tambourine“ bezeichnet. Sie zeigt ein Mädchen in einer dynamischen Tanzpose, gekleidet in eine blaue Bluse und einen weißen Rock mit blauem Saum. Seitlich gedreht hebt sie die linke Hand mit einem Tamburin hoch über den Kopf.

1. Fröhlicher Tanz des Mädchens • Handhaltung: Die linke Hand ist über den Kopf erhoben und hält ein Tamburin. Die fein modellierten Finger vermitteln den Moment des Schüttelns oder Anschlagens des Instruments. • Körperhaltung: Der Körper ist leicht verdreht, das Gewicht ruht auf einem Bein, während das andere leicht angehoben oder nach hinten ausgestreckt ist – ein lebendiger Eindruck von Drehung und Bewegung. • Ausdruck: Sie neigt den Kopf leicht nach unten, mit einem sanften, zurückhaltenden Lächeln – ganz in die Musik vertieft.

2. Details der Kleidung • Strohhut: Ein breitkrempiger Strohhut in leuchtendem Orange mit deutlich sichtbarer Flechtstruktur. • Kleidung: Eine taillierte hellblaue Bluse und ein weißer Rock mit orangefarbenen (bzw. hellbraunen) Rüschen an Kragen und Ärmeln. Darüber ein tiefblauer, weit schwingender Rocksaum, dessen Faltenwurf die Drehbewegung perfekt einfängt. • Barfuß: Wie der Junge steht auch sie barfuß auf dem Sockel – ein Hinweis auf ihre einfache, ländliche Herkunft.

Junge – Gestaltung und Darstellung

Der Junge ist in einer dynamischen Pose dargestellt, während er eine Flöte spielt. Über der Schulter trägt er eine gelbe Stofftasche, an der ein Paar braune Ersatzschuhe hängt.

1. Konzentriertes Flötenspiel • Spielhaltung: Er hält eine Querflöte (oder Holzflöte) mit beiden Händen an den Lippen. Die Finger liegen präzise auf den Grifflöchern – sehr ausdrucksstark modelliert. • Bewegte Standpose: Er steht in einer überkreuzten Schrittstellung (linkes Bein vor dem rechten), der Oberkörper leicht nach hinten verlagert. Diese instabile Balance vermittelt den Moment, in dem er im Rhythmus mitschwingt. • Ausdruck: Der Blick ist nach vorn gerichtet, die Wangen leicht aufgebläht – als begleite er die tanzende Mädchenfigur.

2. Kleidung und Accessoires • Typische „Ersatzschuhe“: Ein besonders charmantes Detail: An der gelben Umhängetasche hängt ein Paar kleine braune Schuhe – ein Hinweis darauf, dass er vielleicht ein Wanderer oder Hirtenjunge ist, der zum Musizieren die Schuhe ausgezogen hat. • Vintage-Hut: Ein hellgelber Dreispitz (Tricorne‑Stil) mit sichtbaren Falten und Gebrauchsspuren – typisch für den italienischen Landhausstil des 18. Jahrhunderts. • Mehrlagige Kleidung:

• Unterhemd aus cremefarbener, weit geschnittener Stoffbluse mit feiner Struktur.
• Darüber eine rotbraune, lange Weste, deren Saum sich durch die Bewegung öffnet und die Knopfleiste sichtbar macht.
• Dunkle, eng anliegende Hosen, in die Socken gesteckt – ebenfalls barfuß auf dem Sockel.

3. Handwerkliche Details

• Oberflächenstruktur: Die Texturen von Bluse, Tasche und Sockel imitieren Stoff oder Stein, im Kontrast zur glatten Hautoberfläche. • Farbgebung: Gedämpfte, nostalgische Farbtöne erzeugen eine ruhige, vintagehafte Gesamtwirkung.

Kombination der Figuren

Dieses Figurenpaar wird häufig als „Colonial Dancing Couple“ oder „Hirtenjunge und Tanzmädchen“ bezeichnet. Ihre Beliebtheit beruht darauf, dass sie nicht nur zwei Einzelstücke sind, sondern gemeinsam eine kleine Szene über Landleben, Musik und Tanz erzählen.

Es handelt sich um ein klassisches Paar aus der frühen Fontanini‑Serie „Colonial Dancers“, handbemalt und aus den 1960er–1970er Jahren. Das Spinnen‑Logo stammt aus der Ära des Chefdesigners Elio Simonetti und steht für eine deutlich feinere Handarbeit als die späteren, stärker mechanisierten Produktionen.

• Junge (#279): Flötenspielender Hirtenjunge, Highlight: die an der Tasche hängenden Ersatzschuhe.
• Mädchen (#280): Tanzendes Mädchen mit Tamburin, Highlight: der schwungvolle blaue Rock. •